服装设计师

要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。笔者根据自己学习和实践的体会，总结了几条建议，写出来供大家参考。

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。

有许多初学者在做设计时，常常会为不能获

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与听障者相处方式

1.聋与哑是由不同器官机能障碍或受到伤害引起的，聋不一定哑，哑也不一定聋。

听力障碍如果影响到语言的学习及表达不良，就形成语言障碍；反之，听障者如果接受良好的语言教导及训练，也可以开口说话，虽然部分听障者说话音调可能不如一般听人清晰，大致仍可沟通无阻。有的纯语障者也许听力正常或听力障碍程度不严重，虽然听得到，但是限于无法用口语表达，只好仍然用手语沟通。
所以，看到听障者，不要叫他哑巴，也不要误以为他真的完全听不到。事实上，纯语障者或真正的哑巴人数远比听障者少很多。

2.按照手语、口语的使用及熟悉程度来分，听障者大致有三种：

（1）不会手语、只用口语、戴助听器的听障者，听障程度较轻。

（2）会手语、也用口语的听障者，其中，有的戴助听器或人工电子耳、有的不戴而靠读唇语来辨识对方说话，有人口语较清楚、有人口语较不清楚，而手语熟练程度也不一致，有的手语很好、有的手语只能做简单沟通，这类听障者的听障程度通常较上一类重一点。 （我是属于第二种人）

（3）完全无法口语、只用手语的听障者，听障程度极重。


3. 与听障者相处，最重要的原则是「耐心沟通」。如果你会手语，能和听障者以手语沟通，当然很好，但不是只有手语能和听障者沟通，如果你完全不会手语，也可以用纸、笔和他进行笔谈，听障不是智障，现在很少有听障者完全不识字的。此外，简单的字语也可以用说话嘴形、面部表情、双手动作来达到沟通的目的。


4.当你看到听障者戴助听器的时候，请正面跟他说话，说得和缓清楚最重要，音量也许要加大一些，但不要故意大吼大叫，如此不但使助听器接收的声音听来不舒适，也对听障者的心理造成压力。如果听障者听不清楚某一个词汇，你或许应该换一个同义不同音的字，例如你对一位听障者重复说了两三次「厕所」，他仍听不清楚，你或可改说「洗手间」试试看。


5. 和听障者说话时，请和他面对面，眼睛直视对方，让他知道你正对他讲话，也让他能看清楚你的嘴形。如果没有面对面而向听障者说话，他就不确定或不知道你正对他说话，可能产生误会。同时，尽量用简短、完整的句子，避免咬文嚼字或拐弯抹角，也尽量不要边说边笑，或边说边嚼口香糖、吃东西，这样会使你说话的嘴形、音调不清楚，使听障者听起来很吃力或弄不懂你真正的意思。


6. 尽量让听障者尝试去做他想做的事，以便独立自主地生活，不要刻意限制他或给予他过度的保护及协助，肯定听障者的能力，给他表现的机会。在听障者原本即应是主角的场合，听人切忌喧宾夺主、越俎代庖，以为是为了听障者好，怕他做不来，其实这样反而会给听障者莫大的伤害。


7. 团体谈话或活动中，如果有听障者在场，要尽量让他了解你们在谈什么。听障者听不到，不表示他不愿意接受任何讯息，也不代表他不接受任何关爱。请不要在听障者来询问谈什么事的时候，用「没你的事」、「不跟你说」、「不要你管」来打发他，要耐心告诉他大家在谈何事。


8.手语和口语一样重要，听障者不论听障程度轻重，能够用口语也能够用手语，是最好不过的了，这样形成的双语沟通管道，跟听人、跟其他听障人都可以无障碍沟通，扩大人际交流范围。有的听障者口语不是很清晰，听人朋友一定要耐心聆听并加以鼓励，绝不能加以拒绝或取笑。同理，手语不熟练的听障者或听人使用手语时，只能用手语或手语熟练的听障者也绝不应加以排斥，也要耐心沟通并加以指正。


9. 听障者放东西、敲门、观赏耹听电视音响或从事其他行动，因为自己听不到或听不清楚，有时稍不小心，声音会较大声，务请听人朋友多多体谅，如该声音重复多时并确实难以忍受，听人朋友也请尽量婉言相劝，避免恶言指责。


10. 听障者打手语，时常需配合面部表情，以协助表达或强调手语中的涵意，并非故意要做夸张的动作，不懂手语的听人朋友务请了解，切勿因此产生误会。

如今，二十一世纪，大学生就业，已经成了社会最先需要解决的大问题。在至少未来纪念之内，大学生就业面临比以前更加趋紧的形势，毕业生人数相当庞大，就业资源相当紧缺。尤其是企业需求，不大于甚至还要更小于毕业生就业的需求。大学生的就业岗位、就业机会相对就比过去有所减少。另外，最重要的是，相关的政策措施和服务体系还需要完善。

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我起初在QQ空间、新浪、搜狐、百度、POCO等等几个网站前前后后建立了blog，可后来全部都被我舍弃。
（肯定会有人跳出来指着我的鼻子骂我浪费网络资源~-_-!）

QQ空间是我第一个舍弃的。我将QQ空间全部关闭，以为以后永远不会再使用这个垃圾的QQ空间。
后来，因我的朋友比以前越来越多，他们争吵着要求进我的QQ空间，还不停发小纸条发给我，要我给他们能进我空间的权限。甚至还有人还不停发QQ消息跟我叫嚷嚷要我将这个QQ空间开放，还要将有密码的相册全部开放……-_-|||

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这是我们学校给我们布置的论文作业。作业的主题是艺术创作过程，还给我们提示三个要点，分别是艺术体验活动、艺术构思活动和艺术创作活动，还说必须要加关于服装设计的事情。

但我对服装设计完全不了解，更不知道该如何向服装设计师的路走下去。真好笑，我明明读的是服装设计专业，却对服装设计一知半解。因为我的未来目标不是要当服装设计师，而且我对裁缝服饰有一种莫名的恐惧。

但我知道，我自己必须要完成此作业。为了对服装设计的事情了解深入，我花了很多时间去图书馆找关于服装设计的书，上网认真搜寻关于服装设计的资料，并总结很多资料。图书馆里关于服装设计的书太少了，而且很多关于服装设计的书本里的观念过于陈旧、落后（里面的大部分服装样式都是八十年代的，早已过时了）。没办法，我借来了几本关于艺术论的书来考察。我还发现，网上关于服装设计的资料不多，内容基本上都是一样的。就这样，我只能复制过来，再认真看。

可是，我对服装设计的事情还是完全不懂，不知道该怎么写，心里很苦恼。后来，我到网易圈子找了一个关于如何做一名优秀的服装设计师的文章，认真地看他写的文章，总算明白了一点点东西。

这次，我花了很长时间写此篇论文，并且还参考了几本书和网上的资料。为此，我非常感谢作出这些东西的人。

而且，通过写论文的过程，我改变了对服装设计的错误观念，也同时明白，不只是一定要画好时装画才能成为服装设计师。作为一名优秀的服装设计师，还不只是画时装画，要有一定的天赋，也必须要拥有高水平的裁缝能力，还要有对时尚流行的敏感以及充满创意又前卫的观念，还要熟悉市场知识等等。总之，当优秀的服装设计师的要求太多了，最重要的是，必须要有钱。能够当上优秀服装设计师的人一定是很不简单的~

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《服装设计创作的过程》



服装设计是一门艺术，同时也是一个服装设计创作的过程。

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服装设计创作过程分为三个阶段，分别是服装设计的体验活动、服装设计的构思活动和服装设计的创作。

服装设计的体验活动，可以说是服装设计创作的准备阶段，它可能是一个相当长齐的过程。所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把服装设计师长期对于生活的感受、观察和思考，形成服装设计创作的基础和前提，乃至萌发不可遏止的创作欲望。

每一位优秀的服装设计师，平时在生活实践中，都十分重视积累生活素材和生活体验，在体验中保持自己对生活印象的鲜活生动的原声形态。设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处。如果对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如，皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。

可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一。为了能够抓住一瞬间就失去的灵感，要准备随身带的小本子，及时写上灵感，以备将来设计服装时用到。。

服装设计师所关注必须是有意义的，富有美感的材料，而且材料必须是能够打动人心的，来激发服装设计师强烈渴望创作的欲望。比如，从艺术才华横溢的天才圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。

服装设计的构思活动，就是有了灵感，并且萌发了创作欲望，正式的艺术创作就开始了。

服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。

服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。新的灵感不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。

服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。设计服装之前，必须要了解市场。我们知道，凡是服装设计都必须要接受市场的检验，是否能够过关，主要是否有时尚性和流行性。我无法想象，一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品吗？因此，最重要的是必须要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识，才能设计出具有创意感、现代感、时尚感与流行性的最好作品。我知道，最新的设计随着市场而被淘汰，有时创意很好，但遭受冷落而被遗忘。作为一名优秀的设计师，就要有胸怀，学会接纳，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。



服装设计的创作活动，就是当服装设计师开始将构思向作品转化的时候。

优秀的服装设计师进行服装设计的创作活动时，他必须要熟悉时装画师的所有技巧和客观性，必须要拥有高水平的裁缝技术，要拥有相当丰富的面料知识和色彩知识，又必须要掌握市场的动态以及对时装潮流的强烈敏感。

如果认为自己的裁缝技术水平一般，也可以找人替自己做。但有时候别人可能会做出和自己想象中有很大的不同的服装。所以，必须要拥有超高的绘画技巧，也要有丰富的裁缝知识，而且尽量使自己画的时装画更加清晰又准确，可以向顾客或者裁缝师清楚表达你的想法，还能让他们和你一样明白得很清楚。但我认为，最好拥有基础扎实的裁缝水平，才能设计出自己想要的服装。

一个好的服装设计师必须是一个好画师。

服装设计师实际是从事一种视觉交流的兴业，所以如何将构思向作品转化的过程是非常重要的。也许服装设计师的脑里可以装满了有创意的想法，但如果不能把它们清晰地展示出来，那么一些有创意的想法就没有任何意义了。

多看、多学、多练、多想，这是尽快掌握基本技能的唯一方法。

一个服装设计师必须具有这种熟练技巧，才可以驾驭外在的材料，就可以画出自己想要的时装画。其实，会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的。

因此，一个成功的服装设计师不是要画出一张艳丽、好看又充满艺术感的时装画而做出在现实生活中根本不能穿的服装，而是要把对服装的感觉和独创注入到以顾客为最终目标的服装中。有时候在设计过程中想到将要购买自己设计的服装的顾客，无法放纵自己的兴趣，而是要满足顾客的要求，对服装设计师来说，也是一种挑战。作为一名服装设计师，为了迎合顾客的要求，有可能创造出一些个人不喜欢的服装，要小心不要陷入自己之喜欢的服装风格陷阱里，而要在自己的风格设计和吸引顾客的设计中寻找平衡。

因此，当将时装画里的衣服做出来现实中的时候，是需要付出劳动与心血，还要有高水平的裁缝技术。

一个好的服装设计师必须是一个优秀的裁缝。

事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的纽约时装工科学院以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。

裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。

就是说，如果不懂得创作设计服装，只拥有高水平的裁缝技术，那永远设计不出好作品。

当服装设计师用生命创作时,作品才会有灵魂。一个好的设计师,不仅是设计服装,更是在设计一种生活方式。优秀的服装设计师的艺术创造能力是需要有新的不断的提高。比如，法国著名服装设计师蘭纹喜欢收集服装书画和古老版画，也经常到各处旅游，接触各种艺术品，不断充实自己的设计灵感。因此，在她的设计作品中，可发现带有十八、十九世纪风格和极具异国情调的礼服，令人回味。

做为一名优秀的服装设计师，首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。